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Encontros de arte japonesa: Migrações através do tempo e do espaço
Professores
Juliana Maués (Pós-doutoranda na UNICAMP); Melissa McCormick (Harvard)
Professores das Universidades Anfitriãs – 2° semestre 2022
Patrícia Meneses (UNICAMP); Emi Koide (UFRB)
Terças-feiras: 14:30h – 16:30h
Este curso tem como objetivo oferecer uma introdução à arte japonesa a partir da perspectiva de seus pontos de contato com o Ocidente. Centrado em estudos de caso historicamente definidos no período desde a abertura oficial dos portos comerciais japoneses em 1854, o curso investiga a história de objetos, técnicas e mídia que ajudaram a estabelecer uma imagem do Japão fora de suas fronteiras geográficas. O curso está estruturado em três eixos: o trânsito de estéticas e sensibilidades; a circulação de objetos; a migração e o movimento de populações. Durante o semestre, examinaremos temas como o Japonismo e os modernismos euro-americanos; o orientalismo global e a apropriação cultural; a formação de grandes coleções de arte japonesa fora do Japão; e a arte das comunidades migrantes, com atenção especial aos contextos nipo-brasileiros. A bibliografia será principalmente em português, com leituras complementares em inglês e espanhol.
Horas: 60
15 semanas
Atividades:
Leituras semanais;
Participação: inclui presença e participação nas discussões propostas em classe;
Trabalho final: Ensaio de 10 a 15 páginas a ser apresentado à classe e enviado para avaliação no final do semestre.
La japonaise (1876) – Pintura de Claude Monet
Apresentação do curso, das tarefas e dos métodos de avaliação; Introdução aos temas a serem abordados durante o semestre.
– Leituras Recomendadas:
Carriger, Michelle Liu. “No ‘Thing to Wear’: A Brief History of Kimono and Inappropriation from Japonisme to Kimono Protests.” Theater Research International, vol. 43, no. 2 (2018): 165-184.
– Leituras Complementares:
Mori, Rie. Kimono and Colonialism. Revision of the article: Rie Mori, “Kimono and Colony” in Voices from Japan: English Edition of women’s Asia 21 No.25: 17-20 (2011).
Wakita, Mio. Selling Japan: Kusakabe Kimbei’s Image of Japanese Women. In: History of Photography, 33:2. Pp. 209-223.
Ameixa em Flor (depois de Hiroshige) (1887) – Pintura de Vincent Van Gogh
Arte japonesa e modernismos europeus;
Ukiyo-e – história, tópicos, estilo.
– Leituras Recomendadas:
Sica, Giorgio. Leques e Nenúfares. O Japonismo na França. In: Sica, Giorgio. O vazio e a beleza – de Van Gogh a Rilke: como o Ocidente encontrou o Japão. Tradução: Letizia Zini, Valéria Vicentini. Campinas: Editora da Unicamp, 2017. pp. 77-94.
Cordaro, Madalena Hashimoto. Ukiyo-e, arte de representação de entretenimentos de citadinos do período Edo, 1603-1868. In: Cordaro, Madalena Hashimoto (org.). Ukiyo-e, pinturas do mundo flutuante – Tomo II. São Paulo: Instituto Moreira Salles, 2008. pp. 7-36.
Saiki, Fernando. Ukiyo-e e Moku Hanga: o estilo e a técnica das gravuras japonesas. In: Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens do Japão: experiências e invenções. São Paulo: Annablume; Fundação Japão, 2012. pp.181-196.
– Leituras Complementares:
Davis, Julie Nelson. Artistic Identity and Ukiyo-e Prints: The Representation of Kitagawa Utamaro to the Edo Public. In: Takeuchi, Melinda (org.). The artist as professional in Japan. Stanford: Stanford University Press, 2004. pp. 113-151.
Charles Longfellow vestido de samurai (c.1872) – Fotografia de Raimund von Stillfried
Viajantes e colecionadores;
Os bostonianos e a coleção de arte japonesa no Museu de Belas Artes de Boston.
– Leituras Recomendadas:
Okano, Michiko. Colecionismos entre Japão e Ocidente. In: Hoffmann et al. História da Arte: Coleções, arquivos e narrativas – VII Jornada de História da Arte. São Paulo: Editora Urutau, 2015. pp. 61-72.
Sica, Giorgio. Entusiasmos ianques: o Japonismo nos Estados Unidos. In: Sica, Giorgio. O vazio e a beleza – de Van Gogh a Rilke: como o Ocidente encontrou o Japão. Tradução: Letizia Zini, Valéria Vicentini. Campinas: Editora da Unicamp, 2017. pp. 119-130.
– Leituras Complementares:
Guth, Christine. Picturing Japan; Paradise of Curios; Domesticating Japan. In: Guth, Christine. Longfellow’s Tattoos: Tourism, collecting, and Japan. Washington: University of Washington Press, 2004. pp. 51-88; 89-120; 167-193.
Gartlan, Luke. Bronzed and Muscular bodies: jinrikishas, tattooed bodies and Yokohama tourist photography. In: Transculturation in British Art, 1770-1930. Pp. 93-110.
Kintsugi em Beyoncé: Sandcastles (2016) – Videoclipe dirigido por Mark Romanek
Cerimônia do chá (chanoyu/chadō) e valores tradicionais japoneses;
Bijutsu, kōgei e a noção de arte no Japão;
Tradição e inovação na era Meiji.
– Leituras Recomendadas:
Okakura, Kakuzō. O livro do chá. Tradução de Leiko Gotoda. São Paulo: Estação Liberdade, 2017.
Okano, Michiko. A ambígua fronteira da arte kōgei. Em: Anais do XXII Encontro Nacional de Professores Universitários de Língua, Literatura e Cultura Japonesa. IX Congresso Internacional de Estudos Japoneses no Brasil: Brasil e Japão: Pós-Modernidade e Novas Perspectivas.
Universidade Federal do Paraná, Curitiba, 2012. Disponível em: <https://www.academia.edu/18357897/A_amb%C3%ADgua_fronteira_da_arte_kogei>.
Shuichi, Kato. As diversas manifestações do espaço: O
arquitetônico – o espaço da sala de chá. In: Shuichi, Kato. Tempo e espaço na cultura japonesa. Tradução de Neide Nagae e Fernando Chamas. São Paulo: Estação Liberdade, 2012. pp. 197-202.
Greiner, Christine. Primeiros Mapas. In: Greiner, Christine. Leituras do Corpo no Japão. São Paulo: n-1 edições, 2015. Pp. 23-64.
Epochs of Chinese and Japanese art (1912) – livro de Ernest Fenollosa
Escritos ocidentais sobre a arte japonesa;
Nihonga/ yōga e a criação de um “circuito de arte” no Japão;
Pan-asianismo e escritos tradicionais do Leste Asiático sobre arte.
*Discussão inicial dos tópicos do trabalho final
– Leituras Recomendadas:
Greiner, Christine. O mercado da beleza e os novos corpos. In: Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens do Japão: experiências e invenções. São Paulo: Annablume; Fundação Japão, 2012. pp. 149-163.
Inaga, Shigemi. A História da Arte é globalizada? Um comentário crítico de um ponto de vista do Extremo Oriente. Tradução de Marco Souza. In: Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens do Japão: Pesquisas, intervenções poéticas, provocações. São Paulo: Annablume; Fundação Japão, 2011. pp. 55-85.
– Leituras Complementares:
Atsushi Miura. La construction de l’histoire de l’art au Japon à travers les échanges franco-japonais. (trad. Camille Ogawa). Perspective – Actualité en histoire de l’art. 1/2015.pp. 133-152.
Davis, Julie Nelson. Teaching the art of painting through print: a master painter, his students, and the illustrated book. In: Davis, Julie Nelson. Partners in print: artistic collaboration and the ukiyo-e Market. University of Hawai’i Press, 2015. Pp. 20-60.
Viajante japonês Rikio Sugano visita uma comunidade de imigrantes japoneses no interior de São Paulo (década de 1920) – Cartão postal da série World Explorer Rikio Sugano
Japoneses pelo mundo: viajantes e imigrantes;
Imigração japonesa no Brasil: História e recepção na esfera pública brasileira.
– Leituras Recomendadas:
Takeuchi, Marcia Yumi. Imagens Estilhaçadas: O Japonês no Imaginário Político Brasileiro. In: Takeuchi, Marcia Yumi. Imigração Japonesa nas Revistas Ilustradas: Preconceito e Imaginário Social (1897-1945). São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo: Fapesp, 2016. pp. 293-438.
Kikuchi, Wataru. O Imperialismo e as teses ideológicas sobre o caráter do povo japonês. In: Kikuchi, Wataru. Língua, Literatura e Cultura Japonesa: Comemoração aos 50 anos da Habilitação em Japonês Curso de Letras da FFLCH-USP. São Paulo: Humanitas, 2016. pp. 329-346.
A Japonesa (1924) – Pintura de Anita Malfatti
Japonismo no Brasil;
Influências estéticas japonesas no modernismo brasileiro;
Imagens e recepção da comunidade japonesa pelos modernistas.
– Leituras Recomendadas:
Kuniyoshi, Celina. Japonismo no Brasil; Imagens do Japão na Literatura Brasileira de Viagens. In: Kuniyoshi, Celina. Imagens do Japão: uma utopia de viajantes. São Paulo: Estação Liberdade; Fapesp, 1998. pp. 93-134.
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009. pp. 11-65
Auto-retrato (1949) – Pintura de Alina Okinaka
Primeira geração de artistas nipo-brasileiros;
Cerâmica Tasca; Seibi-kai; grupos Guanabara e Santa Helena.
– Leituras Recomendadas:
Lourenço, Cecília França. Nipobrasileiros. Da luta nos primeiros anos à assimilação local. In: MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS CHATEAUBRIAND. Vida e arte dos japoneses no Brasil. São Paulo: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand: Banco América do Sul, 1988. pp. 40-104.
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009. pp. 80-89.
Erber, Pedro. Políticas da abstração: pintura e crítica no Brasil e Japão, anos 1950. In: Revista Poiésis, n. 14, p. 46-59. Dez. 2009.
– Vídeos Recomendados:
Fala da professora Michiko Okano (Unifesp) sobre tradições artísticas japonesas em contexto brasileiro: https://www.clarkart.edu/research-academic/art-worlds-of-brazil/michiko-okano
Ladeira de Santa Teresa (1949) – Pintura de Flávio Shiró
Grupo Bernadelli;
Estúdio de Flavio Shiró, Jorge Mori e Tadashi Kaminagai;
Tsuguharu Foujita no Brasil.
– Leituras Recomendadas:
Lourenço, Cecília França. Nipobrasileiros. Da luta nos primeiros anos à assimilação local. In: MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS CHATEAUBRIAND. Vida e arte dos japoneses no Brasil. São Paulo: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand: Banco América do Sul, 1988. pp. 40-104.
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009. pp. 75-79; 96-103; 130-134.
Amaral, Aracy (org.). Um círculo de ligações: Foujita no Brasil, Kaminagai e o jovem Mori. São Paulo: Centro Cultural Banco do Brasil, 2008.
Hagakure (2003) – Fotografia de Miguel Chikaoka
Presença japonesa na Amazônia brasileira;
Conexões artísticas japonesas na Amazônia.
– Leituras Recomendadas:
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009. pp. 260 265; 328.
Silveira, Rose. Um Japão na Amazônia. In: Bitar, Alberto. Japanamazônia: confluências culturais/ Alberto Bitar; Miguel Chikaoka; Paula Sampaio. Belém: Kamara Kó Fotografias: Universidade Federal do Pará/ PROINTER, 2014. pp. 21-25.
O livro dos Hai-kais (1980), Haikais japoneses traduzidos por Olga Savary e ilustrados por Manabu Mabe
Introdução às formas poéticas japonesas;
Haikai: história e sensibilidade;
Poética visual: caligrafia, gesto caligráfico, Manabu Mabe e Massao Okinaka.
– Leituras Recomendadas:
Savary, Olga (tradução); Mabe, Manabu (ilustrações), O livro dos Hai-kais. São Paulo: Massao Ohno/ Roswitha Kempf, 1980.
Franchetti, Paulo. Introdução. In: Franchetti, Paulo; Doi, Elza Taeko. Haikai: antologia e história. Campinas: Editora da Unicamp, 2012. pp. 9-54.
MABE, Manabu. Chove no cafezal: vida e obra. Nihon Keizai Shimbun/ Manabu Mabe/ Banco América do Sul, 1994.
YU-GEN (1998) – série de gravuras de Tomie Ohtake baseadas em poemas de Haroldo de Campos
Tradições poéticas japonesas no Brasil;
Confluências entre texto e pintura na estética narrativa tradicional japonesa;
– Leituras Recomendadas:
Franchetti, Paulo. O Haikai no Brasil. In: Franchetti, Paulo; Doi, Elza Taeko. Haikai: antologia e história. Campinas: Editora da Unicamp, 2012. pp. 195-212.
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009. pp. 160-173.
Campos, Haroldo de. Yûgen, caderno japonês. In: Campos, Haroldo de. Crisantempo: no espaço curvo nasce um. São Paulo: Perspectiva, 2004. pp. 263-287.
Cordaro, Madalena Natsuko Hashimoto. A família Tosa e a construção de uma arte japonesa. Estudos Japoneses, [S.I.], n. 21, pp. 35-63, 2001. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/ej/article/view/142777.
– Leituras Complementares:
Lippit, Yukio. Figure and facture in the Genji Scrolls: Text, calligraphy, paper and painting. In: Shirane, Haruo. Envisioning The Tale of Genji. Nova Iorque: Columbia University Press, 2008. pp. 49-80.
McCormick, Melissa. Genji monocromático: a tradição de hakubyō e a cultura de comentário feminina. In: Avolese, Claudia Mattos; Meneses, Patricia D. (orgs). Arte não europeia: conexões historiográficas a partir do Brasil. São Paulo: Estação Liberdade: Vasto, 2020. pp. 79-94.
Insinuação em negro (1988) – Pintura de Wakabayashi
Submundo japonês: contestação e estética dissidente;
Kazari e a cultura da ornamentação;
Tóquio violenta.
– Leituras Recomendadas:
Okano, Michiko. Arte japonesa e suas supostas peculiaridades: espaços de onde se lança o olhar. Anais do XXXII Colóquio CBHA: direções e sentidos da arte. Universidade de Brasília, 2012. pp. 1127- 1149.
Maués, Juliana. Gravados na pele e no papel. In: Avolese, Claudia Mattos; Meneses, Patricia D. (orgs). Arte não europeia: conexões historiográficas a partir do Brasil. São Paulo: Estação Liberdade: Vasto, 2020. pp. 113-120.
– Filme:
Seijun Suzuki. Oretachi no chi ga yurusanai (The Call of Blood). Nikkatsu, 1964. 1h38min.
– Leituras Complementares:
Tsuji, Nobuo. Ornament (kazari): an approach to Japanese culture. University of Hawai’i Press: Archives of Asian Art, vol. 47 (1994). pp. 35-45.
Rap da Akatsuki (2020) – Música de vários artistas produzida pelo canal do YouTube 7 Minutoz
Mangá e anime: história e disseminação pelo mundo;
Kawaii e a estética da fofura.
– Leituras Recomendadas:
Koyama-Richard, Brigitte; Bonatti, Nícia Adan (trad.). Mil anos de mangá. São Paulo: Estação Liberdade, 2022.
Okano, Michiko. A imagem do Japão Contemporâneo. In: Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens do Japão: experiências e invenções. São Paulo: Annablume; Fundação Japão, 2012. pp. 127-147.
Apresentação dos trabalhos finais e avaliação do curso
Amaral, Aracy (org.). Um
círculo de ligações: Foujita no Brasil, Kaminagai e o jovem Mori. São
Paulo: Centro Cultural Banco do Brasil, 2008.
Atsushi Miura. La construction de l’histoire de l’art au
Japon à travers les échanges franco-japonais. (trad. Camille Ogawa). Perspective – Actualité en histoire de
l’art. 1/2015.pp. 133-152.
Bitar, Alberto. Japanamazônia:
confluências culturais/ Alberto Bitar; Miguel Chikaoka; Paula Sampaio.
Belém: Kamara Kó Fotografias: Universidade Federal do Pará/ PROINTER, 2014.
Campos, Haroldo de. Yûgen, caderno japonês. In: Campos,
Haroldo de. Crisantempo: no espaço curvo
nasce um. São Paulo: Perspectiva, 2004. pp. 263-287.
Carriger, Michelle Liu. “No ‘Thing
to Wear’: A Brief History of Kimono and Inappropriation from Japonisme to
Kimono Protests.” Theater Research International,
vol. 43, no. 2 (2018). pp.165-184.
Cordaro, Madalena
Hashimoto. Ukiyo-e, arte de representação de entretenimentos de citadinos do
período Edo, 1603-1868. In: Cordaro, Madalena Hashimoto (org.). Ukiyo-e, pinturas do mundo flutuante – Tomo II. São
Paulo: Instituto Moreira Salles, 2008. pp. 7-36.
______. A família Tosa e a construção de uma arte japonesa. Estudos Japoneses, [S.I.], n. 21, pp. 35-63, 2001. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/ej/article/view/142777.
Davis, Julie Nelson.
Artistic Identity and Ukiyo-e Prints: The Representation of Kitagawa Utamaro to
the Edo Public. In: Takeuchi, Melinda (org.). The artist as professional in Japan. Stanford: Stanford University
Press, 2004. pp. 113-151.
Davis, Julie Nelson. Teaching the art of painting through
print: a master painter, his students, and the illustrated book. In: Davis,
Julie Nelson. Partners in print:
artistic collaboration and the ukiyo-e Market. University of Hawai’i Press,
2015. Pp. 20-60.
Erber, Pedro. Políticas da abstração: pintura e crítica no
Brasil e Japão, anos 1950. In: Revista
Poiésis, n. 14, p. 46-59. Dez. 2009.
Franchetti, Paulo; Doi, Elza Taeko. Haikai: antologia e história. Campinas: Editora da Unicamp, 2012.
Gartlan, Luke. Bronzed and Muscular bodies: jinrikishas,
tattooed bodies and Yokohama tourist photography. In: Transculturation in British Art, 1770-1930. Pp. 93-110.
Greiner, Christine. O mercado da beleza e os novos corpos.
In: Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens do Japão: experiências e invenções. São Paulo: Annablume;
Fundação Japão, 2012. pp. 149-163.
Greiner, Christine. Primeiros Mapas. In: Greiner,
Christine. Leituras do Corpo no Japão.
São Paulo: n-1 edições, 2015. Pp. 23-64.
Guth, Christine. Picturing Japan; Paradise of Curios;
Domesticating Japan. In: Guth, Christine. Longfellow’s
Tattoos: Tourism, collecting, and Japan. Washington: University of
Washington Press, 2004. pp. 51-88; 89-120; 167-193.
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e
o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços
do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para
celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto
Tomie Ohtake, 2009.
Inaga, Shigemi. A História da Arte é globalizada? Um comentário
crítico de um ponto de vista do Extremo Oriente. Tradução de Marco Souza. In: Greiner,
Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens
do Japão: Pesquisas, intervenções poéticas, provocações. São Paulo:
Annablume; Fundação Japão, 2011. pp. 55-85.
Kikuchi, Wataru. O Imperialismo e as teses ideológicas sobre
o caráter do povo japonês. In: Kikuchi, Wataru. Língua, Literatura e Cultura Japonesa: Comemoração aos 50 anos da
Habilitação em Japonês Curso de Letras da FFLCH-USP. São Paulo: Humanitas,
2016. pp. 329-346.
Koyama-Richard, Brigitte; Bonatti, Nícia Adan (trad.). Mil anos de mangá. São Paulo: Estação
Liberdade, 2022.
Kuniyoshi, Celina. Imagens
do Japão: uma utopia de viajantes. São Paulo: Estação Liberdade; Fapesp,
1998.
Lippit, Yukio. Figure and facture in the Genji Scrolls:
Text, calligraphy, paper and painting. In: Shirane, Haruo. Envisioning The Tale of Genji. Nova Iorque: Columbia University
Press, 2008. pp. 49-80.
Lourenço, Cecília França. Nipobrasileiros. Da luta nos
primeiros anos à assimilação local. In: MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS
CHATEAUBRIAND. Vida e arte dos japoneses
no Brasil. São Paulo: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand: Banco
América do Sul, 1988. pp. 40-104.
MABE, Manabu. Chove
no cafezal: vida e obra. Nihon Keizai Shimbun/ Manabu Mabe/ Banco América
do Sul, 1994.
Maués, Juliana. Gravados na pele e no papel. In: Avolese,
Claudia Mattos; Meneses, Patricia D. (orgs). Arte não europeia: conexões historiográficas a partir do Brasil.
São Paulo: Estação Liberdade: Vasto, 2020. pp. 113-120.
McCormick, Melissa. Genji monocromático: a tradição de hakubyō e a cultura de comentário
feminina. In: Avolese, Claudia Mattos; Meneses, Patricia D. (orgs). Arte não europeia: conexões
historiográficas a partir do Brasil. São Paulo: Estação Liberdade: Vasto,
2020. pp. 79-94.
Mori, Rie. Kimono and Colonialism.
Revision of the article: Rie Mori, “Kimono and Colony” in Voices from Japan:
English Edition of women’s Asia 21 No.25: 17-20 (2011).
Okakura, Kakuzō. O livro do chá. Tradução de Leiko
Gotoda. São Paulo: Estação Liberdade, 2017.
Okano, Michiko. A ambígua fronteira da arte kōgei. Em: Anais do XXII Encontro Nacional de Professores Universitários de
Língua, Literatura e Cultura Japonesa. IX Congresso Internacional de Estudos
Japoneses no Brasil: Brasil e Japão: Pós-Modernidade e Novas Perspectivas.
Universidade Federal do Paraná, Curitiba, 2012. Disponível em: <https://www.academia.edu/18357897/A_amb%C3%ADgua_fronteira_da_arte_kogei>.
______. Arte japonesa
e suas supostas peculiaridades: espaços de onde se lança o olhar. Anais do
XXXII Colóquio CBHA: direções e sentidos da arte. Universidade de Brasília,
2012. pp. 1127- 1149.
______. A imagem do Japão Contemporâneo. In: In: Greiner,
Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens
do Japão: experiências e invenções. São Paulo: Annablume; Fundação Japão,
2012. pp. 127-147.
______. Colecionismos entre Japão e Ocidente. In: Hoffmann
et al. História da Arte: Coleções,
arquivos e narrativas – VII Jornada de História da Arte. São Paulo: Editora
Urutau, 2015. pp. 61-72.
Saiki, Fernando. Ukiyo-e e
Moku Hanga: o estilo e a técnica das gravuras japonesas. In: Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens do Japão: experiências e invenções.
São Paulo: Annablume; Fundação Japão, 2012. pp.181-196.
Sato, Cristiane A. Japop:
o poder da cultura pop japonesa. São Paulo: NSP-Hakkosha, 2007.
Savary, Olga (tradução); Mabe, Manabu (ilustrações), O livro dos Hai-kais. São Paulo: Massao
Ohno/ Roswitha Kempf, 1980.
Shuichi, Kato. As diversas manifestações do espaço: O espaço
arquitetônico – o espaço da sala de chá. In: Shuichi, Kato. Tempo e espaço na cultura japonesa.
Tradução de Neide Nagae e Fernando Chamas. São Paulo: Estação Liberdade, 2012.
pp. 197-202.
In: Sica, Giorgio. O
vazio e a beleza – de Van Gogh a Rilke: como o Ocidente encontrou o Japão. Tradução: Letizia Zini, Valéria
Vicentini. Campinas: Editora da Unicamp, 2017.
Silveira, Rose. Um Japão na Amazônia. In: Bitar, Alberto. Japanamazônia: confluências culturais/
Alberto Bitar; Miguel Chikaoka; Paula Sampaio. Belém: Kamara Kó
Fotografias: Universidade Federal do Pará/ PROINTER, 2014. pp. 21-25.
Takeuchi, Marcia Yumi. Imigração
Japonesa nas Revistas Ilustradas: Preconceito e Imaginário Social (1897-1945).
São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo: Fapesp, 2016. pp. 293-438.
Tsuji, Nobuo. Ornament (kazari): an approach to Japanese
culture. University of Hawai’i Press: Archives
of Asian Art, vol. 47 (1994). pp. 35-45.
Wakita, Mio. Selling Japan:
Kusakabe Kimbei’s Image of Japanese Women. In: History of Photography, 33:2.
Pp. 209-223.