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Japanese Art Encounters: Migrations Across Time and Space
Lecturer
Juliana Maués (Postdoctoral researcher at UNICAMP); Melissa McCormick (Harvard)
Host Professors – 2nd semester 2022
Patrícia Meneses (UNICAMP); Emi Koide (UFRB)
Thursdays: 14:30 – 16:30h
This course proposes an introduction to Japanese art from its points of contact with the West. Having as a background the study of cases historically situated from the official opening of Japanese trading ports in 1854, the course investigates the history of objects, techniques and supports that helped consolidate an image of Japan beyond its geographical borders. The course is structured along three axes: transits of aesthetics and sensibilities; circulation of objects; migration and population shifts. Throughout the semester we will examine themes such as Japaneseism and Euro-American modernisms; Orientalism and cultural appropriation; the constitution of great collections of Japanese art outside Japan; and the art of migrant communities, with special attention to the Japanese-Brazilian context. Bibliographies in Portuguese will be used, with complementary texts in English and French.
Credit hours: 60 hours
15 weeks
Assignments:
Weekly readings;
Participation: includes attendance and participation in proposed class discussions;
Final paper: 10-15 page essay to be presented to the class and submitted for evaluation at the end of the semester.
La japonaise (1876) – Painting by Claude Monet
Presentation of the course, assignments and avaliation methods;
Introduction to themes to be approached during the semester.
– Recommended Readings:
Carriger, Michelle Liu. “No ‘Thing to Wear’: A Brief History of Kimono and Inappropriation from Japonisme to Kimono Protests.” Theater Research International, vol. 43, no. 2 (2018): 165-184.
– Complementary Bibliography:
Mori, Rie. Kimono and Colonialism. Revision of the article: Rie Mori, “Kimono and Colony” in Voices from Japan: English Edition of women’s Asia 21 No.25: 17-20 (2011).
Wakita, Mio. Selling Japan: Kusakabe Kimbei’s Image of Japanese Women. In: History of Photography, 33:2. Pp. 209-223.
Flowering Plum Orchad (after Hiroshige) (1887) – Painting by Vincent Van Gogh
Japanese art and European Modernisms;
Ukiyo-e: history, topics, style.
– Recommended Readings:
Sica, Giorgio. Leques e Nenúfares. O Japonismo na França. In: Sica, Giorgio. O vazio e a beleza – de Van Gogh a Rilke: como o Ocidente encontrou o Japão. Tradução: Letizia Zini, Valéria Vicentini. Campinas: Editora da Unicamp, 2017. pp. 77-94.
Cordaro, Madalena Hashimoto. Ukiyo-e, arte de representação de entretenimentos de citadinos do período Edo, 1603-1868. In: Cordaro, Madalena Hashimoto (org.). Ukiyo-e, pinturas do mundo flutuante – Tomo II. São Paulo: Instituto Moreira Salles, 2008. pp. 7-36.
Saiki, Fernando. Ukiyo-e e Moku Hanga: o estilo e a técnica das gravuras japonesas. In: Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens do Japão: experiências e invenções. São Paulo: Annablume; Fundação Japão, 2012. pp.181-196.
– Complementary Bibliography:
Davis, Julie Nelson. Artistic Identity and Ukiyo-e Prints: The Representation of Kitagawa Utamaro to the Edo Public. In: Takeuchi, Melinda (org.). The artist as professional in Japan. Stanford: Stanford University Press, 2004. pp. 113-151.
Charles Longfellow dressed as samurai (c.1872) – Photograph by Raimund von Stillfried
Travelers and Collecting;
The Bostonians and the Japanese art collection at the Museum of Fine Arts, Boston.
– Recommended Readings:
Okano, Michiko. Colecionismos entre Japão e Ocidente. In: Hoffmann et al. História da Arte: Coleções, arquivos e narrativas – VII Jornada de História da Arte. São Paulo: Editora Urutau, 2015. pp. 61-72.
Sica, Giorgio. Entusiasmos ianques: o Japonismo nos Estados Unidos. In: Sica, Giorgio. O vazio e a beleza – de Van Gogh a Rilke: como o Ocidente encontrou o Japão. Tradução: Letizia Zini, Valéria Vicentini. Campinas: Editora da Unicamp, 2017. pp. 119-130.
– Complementary Bibliography:
Guth, Christine. Picturing Japan; Paradise of Curios; Domesticating Japan. In: Guth, Christine. Longfellow’s Tattoos: Tourism, collecting, and Japan. Washington: University of Washington Press, 2004. pp. 51-88; 89-120; 167-193.
Gartlan, Luke. Bronzed and Muscular bodies: jinrikishas, tattooed bodies and Yokohama tourist photography. In: Transculturation in British Art, 1770-1930. Pp. 93-110.
Kintsugi in Beyoncé: Sandcastles (2016) – Music video directed by Mark Romanek
Tea ceremony (chanoyu/ chadō) and traditional Japanese values;
Bijutsu, kōgei and the notion of art in Japan;
Tradition and innovation in the Meiji era.
– Recommended Readings:
Okakura, Kakuzō. O livro do chá. Tradução de Leiko Gotoda. São Paulo: Estação Liberdade, 2017.
Okano, Michiko. A ambígua fronteira da arte kōgei. Em: Anais do XXII Encontro Nacional de Professores Universitários de Língua, Literatura e Cultura Japonesa. IX Congresso Internacional de Estudos Japoneses no Brasil: Brasil e Japão: Pós-Modernidade e Novas Perspectivas.
Universidade Federal do Paraná, Curitiba, 2012. Disponível em: <https://www.academia.edu/18357897/A_amb%C3%ADgua_fronteira_da_arte_kogei>.
Shuichi, Kato. As diversas manifestações do espaço: O
arquitetônico – o espaço da sala de chá. In: Shuichi, Kato. Tempo e espaço na cultura japonesa. Tradução de Neide Nagae e Fernando Chamas. São Paulo: Estação Liberdade, 2012. pp. 197-202.
Greiner, Christine. Primeiros Mapas. In: Greiner, Christine. Leituras do Corpo no Japão. São Paulo: n-1 edições, 2015. Pp. 23-64.
Epochs of Chinese and Japanese art (1912) – Book by Ernest Fenollosa
Western writings on Japanese art;
Nihonga/ yōga and the creation of an “art circuit” in Japan;
Pan-asianism and traditional East Asian writings on art.
*Initial discussion of final assignment topics
– Recommended Readings:
Greiner, Christine. O mercado da beleza e os novos corpos. In: Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens do Japão: experiências e invenções. São Paulo: Annablume; Fundação Japão, 2012. pp. 149-163.
Inaga, Shigemi. A História da Arte é globalizada? Um comentário crítico de um ponto de vista do Extremo Oriente. Tradução de Marco Souza. In: Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens do Japão: Pesquisas, intervenções poéticas, provocações. São Paulo: Annablume; Fundação Japão, 2011. pp. 55-85.
– Complementary Bibliography:
Atsushi Miura. La construction de l’histoire de l’art au Japon à travers les échanges franco-japonais. (trad. Camille Ogawa). Perspective – Actualité en histoire de l’art. 1/2015.pp. 133-152.
Davis, Julie Nelson. Teaching the art of painting through print: a master painter, his students, and the illustrated book. In: Davis, Julie Nelson. Partners in print: artistic collaboration and the ukiyo-e Market. University of Hawai’i Press, 2015. Pp. 20-60.
Japanese traveler Rikio Sugano visits a Japanese immigrant community in São Paulo countryside (1920s) – Postcard of the series World Explorer Rikio Sugano
Japanese around the world: travelers and immigrants;
Japanese Immigration in Brazil: History and reception in the Brazilian public sphere.
– Recommended Readings:
Takeuchi, Marcia Yumi. Imagens Estilhaçadas: O Japonês no Imaginário Político Brasileiro. In: Takeuchi, Marcia Yumi. Imigração Japonesa nas Revistas Ilustradas: Preconceito e Imaginário Social (1897-1945). São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo: Fapesp, 2016. pp. 293-438.
Kikuchi, Wataru. O Imperialismo e as teses ideológicas sobre o caráter do povo japonês. In: Kikuchi, Wataru. Língua, Literatura e Cultura Japonesa: Comemoração aos 50 anos da Habilitação em Japonês Curso de Letras da FFLCH-USP. São Paulo: Humanitas, 2016. pp. 329-346.
A Japonesa (1924) – Painting by Anita Malfatti
Japaneseism in Brazil;
Japanese aesthetic influences in Brazilian Modernism;
Imagery and reception of the Japanese community by the modernists.
– Recommended Readings:
Kuniyoshi, Celina. Japonismo no Brasil; Imagens do Japão na Literatura Brasileira de Viagens. In: Kuniyoshi, Celina. Imagens do Japão: uma utopia de viajantes. São Paulo: Estação Liberdade; Fapesp, 1998. pp. 93-134.
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009. pp. 11-65
Self-Portrait (1949) – Painting by Alina Okinaka
First generation of Japanese-Brazilian artists;
Ceramics Tasca; Seibi-kai; Guanabara and Santa Helena groups.
– Recommended Readings:
Lourenço, Cecília França. Nipobrasileiros. Da luta nos primeiros anos à assimilação local. In: MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS CHATEAUBRIAND. Vida e arte dos japoneses no Brasil. São Paulo: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand: Banco América do Sul, 1988. pp. 40-104.
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009. pp. 80-89.
Erber, Pedro. Políticas da abstração: pintura e crítica no Brasil e Japão, anos 1950. In: Revista Poiésis, n. 14, p. 46-59. Dez. 2009.
– Recommended Videos:
Fala da professora Michiko Okano (Unifesp) sobre tradições artísticas japonesas em contexto brasileiro: https://www.clarkart.edu/research-academic/art-worlds-of-brazil/michiko-okano
Ladeira de Santa Teresa (1949) – Painting by Flávio Shiró
Bernadelli Group;
Flavio Shiró, Jorge Mori and Tadashi Kaminagai’s studio;
Tsuguharu Foujita in Brazil.
– Recommended Readings:
Lourenço, Cecília França. Nipobrasileiros. Da luta nos primeiros anos à assimilação local. In: MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS CHATEAUBRIAND. Vida e arte dos japoneses no Brasil. São Paulo: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand: Banco América do Sul, 1988. pp. 40-104.
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009. pp. 75-79; 96-103; 130-134.
Amaral, Aracy (org.). Um círculo de ligações: Foujita no Brasil, Kaminagai e o jovem Mori. São Paulo: Centro Cultural Banco do Brasil, 2008.
Hagakure (2003) – Photograph by Miguel Chikaoka
Japanese presence in the Brazilian Amazon;
Japanese Amazonian artistic connections.
– Recommended Readings:
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009. pp. 260 265; 328.
Silveira, Rose. Um Japão na Amazônia. In: Bitar, Alberto. Japanamazônia: confluências culturais/ Alberto Bitar; Miguel Chikaoka; Paula Sampaio. Belém: Kamara Kó Fotografias: Universidade Federal do Pará/ PROINTER, 2014. pp. 21-25.
O livro dos Hai-kais (1980), Japanese Haikais translated by Olga Savary and illustrated by Manabu Mabe
Introduction to Japanese poetic forms;
Haikai: history and sensibility;
Visual Poetics: calligraphy, calligraphic gesture, Manabu Mabe and Massao Okinaka.
– Recommended Readings:
Savary, Olga (tradução); Mabe, Manabu (ilustrações), O livro dos Hai-kais. São Paulo: Massao Ohno/ Roswitha Kempf, 1980.
Franchetti, Paulo. Introdução. In: Franchetti, Paulo; Doi, Elza Taeko. Haikai: antologia e história. Campinas: Editora da Unicamp, 2012. pp. 9-54.
MABE, Manabu. Chove no cafezal: vida e obra. Nihon Keizai Shimbun/ Manabu Mabe/ Banco América do Sul, 1994.
YU-GEN (1998) – series of prints by Tomie Ohtake based on poems by Haroldo de Campos
Japanese poetic traditions in Brazil;
Confluences between text and painting in traditional Japanese narrative aesthetics;
– Recommended Readings:
Franchetti, Paulo. O Haikai no Brasil. In: Franchetti, Paulo; Doi, Elza Taeko. Haikai: antologia e história. Campinas: Editora da Unicamp, 2012. pp. 195-212.
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2009. pp. 160-173.
Campos, Haroldo de. Yûgen, caderno japonês. In: Campos, Haroldo de. Crisantempo: no espaço curvo nasce um. São Paulo: Perspectiva, 2004. pp. 263-287.
Cordaro, Madalena Natsuko Hashimoto. A família Tosa e a construção de uma arte japonesa. Estudos Japoneses, [S.I.], n. 21, pp. 35-63, 2001. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/ej/article/view/142777.
– Complementary Bibliography:
Lippit, Yukio. Figure and facture in the Genji Scrolls: Text, calligraphy, paper and painting. In: Shirane, Haruo. Envisioning The Tale of Genji. Nova Iorque: Columbia University Press, 2008. pp. 49-80.
McCormick, Melissa. Genji monocromático: a tradição de hakubyō e a cultura de comentário feminina. In: Avolese, Claudia Mattos; Meneses, Patricia D. (orgs). Arte não europeia: conexões historiográficas a partir do Brasil. São Paulo: Estação Liberdade: Vasto, 2020. pp. 79-94.
Insinuação em negro (1988) – Painting by Kazuo Wakabayashi
Japanese Underworld: contestation and dissident aesthetics;
Kazari and the culture of ornamentation;
Violent Tokyo.
– Recommended Readings:
Okano, Michiko. Arte japonesa e suas supostas peculiaridades: espaços de onde se lança o olhar. Anais do XXXII Colóquio CBHA: direções e sentidos da arte. Universidade de Brasília, 2012. pp. 1127- 1149.
Maués, Juliana. Gravados na pele e no papel. In: Avolese, Claudia Mattos; Meneses, Patricia D. (orgs). Arte não europeia: conexões historiográficas a partir do Brasil. São Paulo: Estação Liberdade: Vasto, 2020. pp. 113-120.
– Film:
Seijun Suzuki. Oretachi no chi ga yurusanai (The Call of Blood). Nikkatsu, 1964. 1h38min.
– Complementary Bibliography:
Tsuji, Nobuo. Ornament (kazari): an approach to Japanese culture. University of Hawai’i Press: Archives of Asian Art, vol. 47 (1994). pp. 35-45.
Rap da Akatsuki (2020) – Music by various artists produced by the YouTube Channel 7 Minutoz
Manga and anime: history and spread around the world;
Kawaii and the aesthetics of cuteness;
– Recommended Readings:
Koyama-Richard, Brigitte; Bonatti, Nícia Adan (trad.). Mil anos de mangá. São Paulo: Estação Liberdade, 2022.
Okano, Michiko. A imagem do Japão Contemporâneo. In: In:
Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens
do Japão: experiências e invenções. São Paulo: Annablume; Fundação Japão,
2012. pp. 127-147.
Presentation of final assignments and course avaliation
Amaral, Aracy (org.). Um
círculo de ligações: Foujita no Brasil, Kaminagai e o jovem Mori. São
Paulo: Centro Cultural Banco do Brasil, 2008.
Atsushi Miura. La construction de l’histoire de l’art au
Japon à travers les échanges franco-japonais. (trad. Camille Ogawa). Perspective – Actualité en histoire de
l’art. 1/2015.pp. 133-152.
Bitar, Alberto. Japanamazônia:
confluências culturais/ Alberto Bitar; Miguel Chikaoka; Paula Sampaio.
Belém: Kamara Kó Fotografias: Universidade Federal do Pará/ PROINTER, 2014.
Campos, Haroldo de. Yûgen, caderno japonês. In: Campos,
Haroldo de. Crisantempo: no espaço curvo
nasce um. São Paulo: Perspectiva, 2004. pp. 263-287.
Carriger, Michelle Liu. “No ‘Thing
to Wear’: A Brief History of Kimono and Inappropriation from Japonisme to
Kimono Protests.” Theater Research International,
vol. 43, no. 2 (2018). pp.165-184.
Cordaro, Madalena
Hashimoto. Ukiyo-e, arte de representação de entretenimentos de citadinos do
período Edo, 1603-1868. In: Cordaro, Madalena Hashimoto (org.). Ukiyo-e, pinturas do mundo flutuante – Tomo II. São
Paulo: Instituto Moreira Salles, 2008. pp. 7-36.
______. A família Tosa e a construção de uma arte japonesa. Estudos Japoneses, [S.I.], n. 21, pp. 35-63, 2001. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/ej/article/view/142777.
Davis, Julie Nelson.
Artistic Identity and Ukiyo-e Prints: The Representation of Kitagawa Utamaro to
the Edo Public. In: Takeuchi, Melinda (org.). The artist as professional in Japan. Stanford: Stanford University
Press, 2004. pp. 113-151.
Davis, Julie Nelson. Teaching the art of painting through
print: a master painter, his students, and the illustrated book. In: Davis,
Julie Nelson. Partners in print:
artistic collaboration and the ukiyo-e Market. University of Hawai’i Press,
2015. Pp. 20-60.
Erber, Pedro. Políticas da abstração: pintura e crítica no
Brasil e Japão, anos 1950. In: Revista
Poiésis, n. 14, p. 46-59. Dez. 2009.
Franchetti, Paulo; Doi, Elza Taeko. Haikai: antologia e história. Campinas: Editora da Unicamp, 2012.
Gartlan, Luke. Bronzed and Muscular bodies: jinrikishas,
tattooed bodies and Yokohama tourist photography. In: Transculturation in British Art, 1770-1930. Pp. 93-110.
Greiner, Christine. O mercado da beleza e os novos corpos.
In: Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens do Japão: experiências e invenções. São Paulo: Annablume;
Fundação Japão, 2012. pp. 149-163.
Greiner, Christine. Primeiros Mapas. In: Greiner,
Christine. Leituras do Corpo no Japão.
São Paulo: n-1 edições, 2015. Pp. 23-64.
Guth, Christine. Picturing Japan; Paradise of Curios;
Domesticating Japan. In: Guth, Christine. Longfellow’s
Tattoos: Tourism, collecting, and Japan. Washington: University of
Washington Press, 2004. pp. 51-88; 89-120; 167-193.
Herkenhoff, Paulo. Laços do Olhar: Roteiros entre o Brasil e
o Japão. In: INSTITUTO TOMIE OHTAKE. Laços
do Olhar: Roteiros entre o Brasil e o Japão: Exposição comemorativa para
celebrar os 100 anos da imigração japonesa no Brasil. São Paulo: Instituto
Tomie Ohtake, 2009.
Inaga, Shigemi. A História da Arte é globalizada? Um comentário
crítico de um ponto de vista do Extremo Oriente. Tradução de Marco Souza. In: Greiner,
Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens
do Japão: Pesquisas, intervenções poéticas, provocações. São Paulo:
Annablume; Fundação Japão, 2011. pp. 55-85.
Kikuchi, Wataru. O Imperialismo e as teses ideológicas sobre
o caráter do povo japonês. In: Kikuchi, Wataru. Língua, Literatura e Cultura Japonesa: Comemoração aos 50 anos da
Habilitação em Japonês Curso de Letras da FFLCH-USP. São Paulo: Humanitas,
2016. pp. 329-346.
Koyama-Richard, Brigitte; Bonatti, Nícia Adan (trad.). Mil anos de mangá. São Paulo: Estação
Liberdade, 2022.
Kuniyoshi, Celina. Imagens
do Japão: uma utopia de viajantes. São Paulo: Estação Liberdade; Fapesp,
1998.
Lippit, Yukio. Figure and facture in the Genji Scrolls:
Text, calligraphy, paper and painting. In: Shirane, Haruo. Envisioning The Tale of Genji. Nova Iorque: Columbia University
Press, 2008. pp. 49-80.
Lourenço, Cecília França. Nipobrasileiros. Da luta nos
primeiros anos à assimilação local. In: MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS
CHATEAUBRIAND. Vida e arte dos japoneses
no Brasil. São Paulo: Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand: Banco
América do Sul, 1988. pp. 40-104.
MABE, Manabu. Chove
no cafezal: vida e obra. Nihon Keizai Shimbun/ Manabu Mabe/ Banco América
do Sul, 1994.
Maués, Juliana. Gravados na pele e no papel. In: Avolese,
Claudia Mattos; Meneses, Patricia D. (orgs). Arte não europeia: conexões historiográficas a partir do Brasil.
São Paulo: Estação Liberdade: Vasto, 2020. pp. 113-120.
McCormick, Melissa. Genji monocromático: a tradição de hakubyō e a cultura de comentário
feminina. In: Avolese, Claudia Mattos; Meneses, Patricia D. (orgs). Arte não europeia: conexões
historiográficas a partir do Brasil. São Paulo: Estação Liberdade: Vasto,
2020. pp. 79-94.
Mori, Rie. Kimono and Colonialism.
Revision of the article: Rie Mori, “Kimono and Colony” in Voices from Japan:
English Edition of women’s Asia 21 No.25: 17-20 (2011).
Okakura, Kakuzō. O livro do chá. Tradução de Leiko
Gotoda. São Paulo: Estação Liberdade, 2017.
Okano, Michiko. A ambígua fronteira da arte kōgei. Em: Anais do XXII Encontro Nacional de Professores Universitários de
Língua, Literatura e Cultura Japonesa. IX Congresso Internacional de Estudos
Japoneses no Brasil: Brasil e Japão: Pós-Modernidade e Novas Perspectivas.
Universidade Federal do Paraná, Curitiba, 2012. Disponível em: <https://www.academia.edu/18357897/A_amb%C3%ADgua_fronteira_da_arte_kogei>.
______. Arte japonesa
e suas supostas peculiaridades: espaços de onde se lança o olhar. Anais do
XXXII Colóquio CBHA: direções e sentidos da arte. Universidade de Brasília,
2012. pp. 1127- 1149.
______. A imagem do Japão Contemporâneo. In: In: Greiner,
Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens
do Japão: experiências e invenções. São Paulo: Annablume; Fundação Japão,
2012. pp. 127-147.
______. Colecionismos entre Japão e Ocidente. In: Hoffmann
et al. História da Arte: Coleções,
arquivos e narrativas – VII Jornada de História da Arte. São Paulo: Editora
Urutau, 2015. pp. 61-72.
Saiki, Fernando. Ukiyo-e e
Moku Hanga: o estilo e a técnica das gravuras japonesas. In: Greiner, Christine; Souza, Marco (orgs). Imagens do Japão: experiências e invenções.
São Paulo: Annablume; Fundação Japão, 2012. pp.181-196.
Sato, Cristiane A. Japop:
o poder da cultura pop japonesa. São Paulo: NSP-Hakkosha, 2007.
Savary, Olga (tradução); Mabe, Manabu (ilustrações), O livro dos Hai-kais. São Paulo: Massao
Ohno/ Roswitha Kempf, 1980.
Shuichi, Kato. As diversas manifestações do espaço: O espaço
arquitetônico – o espaço da sala de chá. In: Shuichi, Kato. Tempo e espaço na cultura japonesa.
Tradução de Neide Nagae e Fernando Chamas. São Paulo: Estação Liberdade, 2012.
pp. 197-202.
In: Sica, Giorgio. O
vazio e a beleza – de Van Gogh a Rilke: como o Ocidente encontrou o Japão. Tradução: Letizia Zini, Valéria
Vicentini. Campinas: Editora da Unicamp, 2017.
Silveira, Rose. Um Japão na Amazônia. In: Bitar, Alberto. Japanamazônia: confluências culturais/
Alberto Bitar; Miguel Chikaoka; Paula Sampaio. Belém: Kamara Kó
Fotografias: Universidade Federal do Pará/ PROINTER, 2014. pp. 21-25.
Takeuchi, Marcia Yumi. Imigração
Japonesa nas Revistas Ilustradas: Preconceito e Imaginário Social (1897-1945).
São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo: Fapesp, 2016. pp. 293-438.
Tsuji, Nobuo. Ornament (kazari): an approach to Japanese
culture. University of Hawai’i Press: Archives
of Asian Art, vol. 47 (1994). pp. 35-45.
Wakita, Mio. Selling Japan:
Kusakabe Kimbei’s Image of Japanese Women. In: History of Photography, 33:2.
Pp. 209-223.