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Nos últimos anos, o campo da História da Arte vem consolidando um importante esforço para expandir suas fronteiras tradicionais e criar narrativas mais inclusivas e interconectadas. Uma das consequências desses debates sobre uma história mais global é o novo valor atribuído às realidades locais e a necessidade de aumentar sua visibilidade. O Núcleo de Estudos de Arte Não Europeia (NEANE-UNICAMP) tem como objetivo desenvolver pesquisas acadêmicas e promover o conhecimento sobre as tradições artísticas não europeias que contribuem para o tecido cultural diversificado da América Latina e suas conexões ao redor do mundo. Está vinculado ao Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).
Patrícia Dalcanale Meneses é professora do Departamento de História da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Possui graduação em História (2002) e mestrado em História da Arte (2005), ambos pela Universidade Estadual de Campinas, e doutorado em História das Artes Visuais pela Università degli Studi di Pisa (2009). Além disso, possui pós-doutorado pela Universidade Estadual de Campinas (2010). Tem experiência na área de História da Arte e Arquitetura, tendo publicado artigos em periódicos especializados e livros no Brasil e no exterior.
Claudia Mattos Avolese é professora sênior do Departamento de Estudos Visuais e Materiais da School of The Museum of Fine Arts, Tufts University. Obteve seu doutorado em história da arte pela Universidade Livre de Berlim, Alemanha, e foi bolsista associada do Courtauld Institute em Londres por um ano. Em 2012, foi pesquisadora visitante no Getty Research Institute em Los Angeles e, em 2017, professora visitante na Universidade de Harvard. O Dr. Mattos Avolese foi presidente do Comitê Brasileiro de História da Arte (CBHA) de 2013 a 2016 e é membro da diretoria do Comitê Internacional de História da Arte (CIHA). A Dra. Mattos Avolese foi professora de história da arte na Universidade de Campinas (UNICAMP), no Brasil, de 2003 a 2021. Atualmente, ela continua a colaborar com o Programa de Pós-Graduação em História da Arte e Estudos Visuais da UNICAMP. Suas principais áreas de interesse são cultura visual no Brasil, arte indígena, cultura material, história e teoria da arte global. É co-editora dos livros Arte-Não Europeia: Conexões historiográficas a partir do Brasil (2020) e New Worlds: Frontiers, Inclusion, Utopias (2016), e seu trabalho acadêmico foi publicado em várias revistas especializadas, incluindo The Art Bulletin, Perspective, Res: Anthropology and Aesthetics, e Journal of Art Historiography.
Sabrina Moura é professora, pesquisadora e curadora radicada no Brasil. É doutora em História da Arte pela Universidade Estadual de Campinas. Concebeu e organizou seminários e programas públicos apresentados por diversas instituições, entre elas: Videobrasil, SESC-SP, Goethe Institut, Fórum Mundial de Bienais, entre outras. Editou o livro Panoramas do Sul: Perspectivas para outras geografias do pensamento (Ed. Videobrasil). Em 2016, atuou como pesquisadora visitante no Instituto de Estudos Africanos da Universidade de Columbia, com bolsa da Fundação Getty. Mais recentemente, recebeu o prêmio de artes visuais do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (PROAC) pela exposição Arqueologia da Criação (Museu Lasar Segall, 2021).
Fernando Pesce é doutorando em História da Arte Não-Europeia na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). É mestre em História, na área de História da Arte, pela Universidade Estadual de Campinas e bacharel em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Com experiência em ensino e pesquisa nas áreas de História e Arqueologia, atuou também na área educacional em exposições de arte e cultura e realizou pesquisas com acervos arqueológicos, iconográficos e fotográficos em museus da Guatemala e dos Estados Unidos.
Juliana Maués é doutora em História, com ênfase em História da Arte, pela Universidade Estadual de Campinas. É graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Pará e mestre em Multimeios pela Universidade Estadual de Campinas. Sua pesquisa se concentra principalmente nos seguintes tópicos: Cinema de Hong Kong, estilo cinematográfico, arte chinesa, arte japonesa, gravuras japonesas, arte e moda do período Edo. Foi pesquisadora visitante por um período de dois meses no Departamento de Línguas e Civilizações do Leste Asiático da Universidade de Harvard, sob a orientação da Professora Dra. Melissa McCormick e do Professor Dr. Yukio Lippit, com financiamento da Fundação Getty, por meio do programa Connecting Art Histories.
Laura Manganote é formada em Comunicação Social – Midialogia e é responsável pela criação de materiais digitais para o projeto, combinando seus estudos em cultura visual, comunicação e história da arte. É autora do projeto de pesquisa intitulado “Exposições em debate: formas de abordar a obra de Marc Ferrez a partir das experiências expositivas on-line do Museu do Prado”, sob a orientação de Iara Schiavinatto. Tem experiência de trabalho na produção da CIHA SÃO PAULO 2022, no Arquivo Histórico Municipal de São Paulo, na 33ª Bienal de Artes de São Paulo no SESC Campinas, no Festival do Minuto e outros.
Possui graduação em História pela Universidade Estadual de Campinas (1985), mestrado em Multimeios pela Universidade Estadual de Campinas (1990) e doutorado em História pela Universidade Estadual de Campinas (1997). Foi professora da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho de 1988 a 2000, quando assumiu como professora, RDIDP, efetiva da Universidade Estadual de Campinas, no Departamento de Multimeios, Mídia e Comunicação. Atuou como professora de História Moderna e História Social da Cultura na UNESP e UNICAMP em História Social da Cultura e Cultura Moderna & Imagem. É professora titular dos programas de pós-graduação em História e em Artes da UNICAMP.
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