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O Ciclo de Palestras NEANE foi uma série de encontros com convidados especiais e professores do projeto promovido pelo Núcleo de Estudos de Arte Não Europeia (NEANE-UNICAMP). As palestras aconteceram uma vez por mês e abordaram diversos campos das tradições artísticas não europeias com base nas pesquisas dos convidados. Os eventos foram transmitidos no canal do projeto no YouTube e estão disponíveis com legendas.
Usando documentos do século XVIII, o autor analisa os significados da arte corporal dos povos da Baía de Benin e as formas de ver e descrever suas escarificações no Brasil colonial, para onde muitos deles foram traficados.
A descoberta do monumental disco de Coyolxauqui, em 1978, e a subsequente exumação do Templo Mayor e de suas esculturas e oferendas mostra que a monumentalidade na cultura visual Mexica se desenvolveu organicamente e foi alimentada na forma de estratégias políticas chave de construção do império. Esta apresentação, mostra como as imagens Mexica, com seu estilo Indígena Internacional, sintetizavam uma pluralidade de expressões visuais e iconografia de toda a América Central. A destruição da capital Mexica, Mexico-Tenochtitlan, por uma coalizão de formas indígenas e espanholas sepultou os colossais resquícios visuais Mexica; no entanto, as presentes escavações arqueológicas na Cidade do México, que começaram em 1978, vem permitindo que esses gigantes adormecidos se levantem novamente e recuperem sua antiga grandeza e brilho.
Esta palestra avalia as diversas maneiras pelas quais os artistas nativos americanos que trabalham nos EUA e no Canadá no século XXI adotam práticas, costumes, materiais ou métodos que refletem a herança indígena, reunindo noções de passado e presente. Ao adotar as “tradições” como abordagens dinâmicas e contínuas para a criação de arte no século XXI, esses artistas enquadram a identidade como uma negociação contínua da individualidade em meio às turbulências do momento contemporâneo.
Em 1552, como parte dos preparativos para enviar uma embaixada através do Atlântico para se encontrar com o Imperador Carlos V, a prefeitura de Tlaxcala encomendou um quadro mostrando o papel dos Tlaxcalans (como aliados de Hernán Cortés) na queda do império asteca trinta anos antes. Este “Lienzo de Tlaxcala” (pano de Tlaxcala) seria copiado e remediado repetidamente (em tinta, tinta, litografia, digitalizações digitais) ao longo dos próximos cinco séculos. Esta palestra proporcionará uma série de passeios através desta história complicada, enfatizando as relações da mídia e da mensagem: ou seja, como diferentes remediações destacaram, ou obscureceram, a narrativa pintada da aliança e da guerra.
Nesta apresentação, Kelli Morgan discute as diversas formas que a branquitude se apresenta e se sustenta dentro dos museus de arte americanos. Sua apresentação demonstra as várias maneiras que ela tem usado sua prática curatorial para interromper e desmantelar a cultura de supremacia branca nos museus de arte.
Com foco em séries fotográficas produzidas por Leonce Raphael Agbodjélou, Milton Guran, Nicola Lo Calzo, Pierre Verger e Tatewaki Nio baseadas na arquitetura construída pelos Agudás na Baía de Benin, entre o início do século XIX e meados do século XX, os fluxos artísticos serão discutidos nas interfaces de vários campos – fotografia e arquitetura, religião e política, história e antropologia – em meio às marés da (pré e pós-)modernidade.
El Anatsui é um dos mais aclamados artistas contemporâneos africanos, cujas obras figuram em um número surpreendente de grandes coleções de Berlim a Nova Iorque e a Tóquio. Professor de escultura, ele trabalhou com uma ampla variedade de meios de comunicação e inventou novos, incluindo fantasias cintilantes de objetos encontrados, que ele descreve como “panos de metal” para honrar sua inspiração nos têxteis ganenses. Anatsui frequentemente insiste que “a destruição é uma condição necessária para o renascimento” e ainda rejeita a violência do iconoclasta, decretada por uma série de artistas modernos de Picasso a Damien Hirst. Por quê? Esta palestra segue o arco da carreira de Anatsui para sondar as políticas carregadas de história e perda para os artistas de cor.
A palestra discute o passado pré-colonial da Amazônia por meio da cerâmica arqueológica, enfatizando tanto seu caráter de tecnologia resistente quanto suas múltiplas reapropriações pela sociedade nacional.
Ma, elemento característico da arte e cultura japonesas, é um espaço-tempo prenhe de potencialidades que pode estar presente num vazio ou num entre-espaço de fronteira e de coexistência, muitas vezes em uma relação processual. Entender o Ma significa sair do sistema lógico racional bipolar e conhecer o terceiro excluído, a coexistência dos contraditórios. Nessa conversa, serão apresentados exemplos de arte e arquitetura japonesas, desde tradicionais até contemporâneas.
Desde o século XVIII, os africanos do centro-oeste criaram objetos empoderados chamados minkisi (sing. nkisi) que combinavam elementos materiais e espirituais extraídos das correntes cruzadas das redes comerciais atlânticas para administrar os efeitos do comércio de longa distância nas sociedades locais. Os europeus que testemunharam e às vezes participaram da agência social de minkisi, voltaram-se para o neologismo do “fetiche” para transmitir sua percepção dos poderes dos objetos.
Esta palestra reflete sobre os antecedentes e a trajetória de uma dessas poderosas figuras, apreendidas em 1878 dos governantes de Mboma na foz do rio Congo pelo mercador belga Alexandre Delcommune. Ela analisa a figura como um objeto histórico, ou seja, um fetiche, que, desde sua criação até sua vida atual como objeto de museu, uniu africanos e europeus como quadro e ator de sua história comum.