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As universidades parceiras do projeto foram estrategicamente selecionadas por estarem localizadas em áreas com um valioso patrimônio material e imaterial nos diferentes campos contemplados pela iniciativa.
A Universidade Federal do Pará (UFPA), em Belém, está localizada em uma região com grande número de populações indígenas locais, que abriga importantes museus e arquivos de arte pré-colombiana. A Universidade Federal do Recôncavo Baiano (UFRB), em Cachoeira, pertence a uma cidade colonial com um grande número de afrodescendentes e é um importante centro de Candomblé, com terreiros muito tradicionais. A Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA), em Foz do Iguaçu, está localizada em uma das cidades mais multiculturais do país e tem um projeto interessante que promove diálogos culturais entre Brasil, Argentina e Paraguai.
O programa tem como público-alvo alunos de pós-graduação em Artes, História da Arte e Antropologia das quatro universidades selecionadas (UNICAMP, UFRB, UNILA e UFPA), mas os alunos de graduação dessas universidades que também se interessam por arte não-europeia são bem-vindos para participar das aulas como ouvintes!
Afonso Medeiros é professor de Estética e História da Arte do Instituto de Ciências da Arte da Universidade Federal do Pará, bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq e coordenador do GP “Arte, Corpo e Conhecimento” do PPGArtes-UFPA/CNPq. Graduado em Educação Artística/Artes Plásticas pela Universidade Federal do Pará (1985); especialista em Artes/Educação Artística (Programa de Formação de Professores) pela Universidade de Shizuoka (Japão, 1988), com monografia sobre arte e design tradicionais japoneses; mestre em Ciências da Educação/Educação Artística, também pela Universidade de Shizuoka (1996), com dissertação sobre o ideograma como signo estético; e doutorado em Comunicação e Semiótica/Intersemiótica em Literatura e Artes pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2001), com estágio/pesquisa no Japan Foundation Japanese-Language Institute (Kansai) e tese sobre a gravura japonesa dos séculos XVIII e XIX como crônica visual, sob a orientação de Lucia Santaella.
Emi Koide é professora associada do curso de Artes Visuais do Centro de Artes, Humanidades e Letras (CAHL) da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) e pesquisadora associada do programa “Arts of Africa and Global Souths” da Rhodes University (África do Sul). É pós-doutoranda em história da arte na UNIFESP com estágio no Institute for Anthropological Research in Africa (IARA – KU Leuven, Bélgica), onde desenvolveu o projeto “Images of Africa – Spectres from the colonization of Congo (DRC)” com apoio da FAPESP (2013-2016). É doutora em Psicologia pelo Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo (2011). Realizou estágio no departamento de Filosofia e Estética da Université de Paris VIII – Maison de Sciences de l’Hommes (Paris, França). Mestre em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 2003. Formou-se em Educação Artística (bacharelado e licenciatura) pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas em 1999.
Rosângela Jesus Silva é professora do curso de História da Universidade Federal da Integração Latino-Americana – UNILA. É graduada (2004) em Ciências Sociais pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e possui mestrado (2005) e doutorado (2010) em História da Arte pela mesma universidade. Entre setembro de 2008 e fevereiro de 2009 desenvolveu um estágio na Université Paris I (Panthéon-Sorbonne) com bolsa da CAPES. Entre 2005 e 2007 participou dos cursos de extensão da UNICAMP para professores da rede pública do Estado de São Paulo. Como pesquisadora, é especialista em História da Arte do século XIX, com ênfase na obra de Angelo Agostini, na imprensa ilustrada, na formação das identidades nacionais e na relação entre arte e política no período.